La habitación doble

Sangre de tu sangre

2006-12-01T05:05:00.000-08:00

“De vez en cuando camino al revés: Es mi modo de recordar. Si caminara sólo hacia adelante, te podría contar cómo es el olvido”. Con esta cita de Humberto Ak’abal me gustaría empezar mi nuevo post para una habitación doble que se sigue llenando de invitados. Si no mirara hacia atrás no me quedaría el mal recuerdo de una noche en el paupérrimo servicio de urgencias de la Seguridad Social de nuestro país (nada importante, sólo me tuvieron dos horas sangrando por la boca). Pero del mismo modo, si solamente mirara hacia delante, tampoco podría recordar que por las estanterías de la habitación doble se han visto ya muchas cosas interesantes. Y la verdad es que en una red cada vez más inundada por los fotolog (muchos de ellos apasionantes también), puedo estar orgulloso de mantener las cuatro paredes de este pequeño proyecto. Además, cuando la habitación se vacía y me quedo solo en ella, encuentro un espacio donde estar tranquilo, sin ningún ruido y con muchos recuerdos.

Aunque sean unos meses poco cinematográficos por la gran cantidad de trabajo de un pluriempleado en prácticas (así me defino), mi calendario siempre tiene una cita marcada a finales de noviembre. Badalona, una de las ciudades más raras del mundo según sus propios habitantes, acoge el festival internacional de cine Filmets, una propuesta interesante, pero que poco tiene de festival y menos aún de internacional. Os cuento: el teatro Zorrilla, acoge durante una semana la proyección de cortometrajes de diferentes países (de aquí a que sea internacional) en unos horarios marcados por un grupo de gente que parecen de una secta llamada Badalona Comunicació. Pensad que he estado colaborando con ellos y tengo amigos trabajando allí, pero aún así, creo que coinciden conmigo. Entre el público de las sesiones vespertinas no demasiada variedad. Un par de culturetas jóvenes y el resto, tres autocares del INSERSO a los que les atrae la propuesta porque además de ver cortometrajes que no entienden, es gratuito.

A parte de todo esto, pude ver un poco de todo. Tengo que decir que el nivel era más alto que en otras ediciones y algunas piezas era para verlas un par de veces más y reflexionar sobre ellas. Siempre he pensado que es mucho más complicado hacer un buen cortometraje que un largo. Me refiero, sobretodo, a aquellos que nos cuentan algo estructurado y no los denominados experimentales, que serían otro mundo. Creo que sin demasiados medios, pero con mucha originalidad y otro tanto de buen gusto, se consiguen pequeñas joyas como A new soul, Hibernation o Banquise, tres propuestas muy distintas entre ellas, pero que llamaron mi atención.

A new soul es de lo que llamaba antes cine experimental, sobretodo porque se buscan nuevos lenguajes y nuevos elementos que pueden utilizarse en el cine. Un juego de luces, nunca mejor dicho, que me recordó a la etapa de realizador de videoclips de Michel Gondry, el maestro, por excelencia, de los nuevos lenguajes cinematográficos. Lo mejor es que era la idea la tuvo alguien de aquí. Así que felicidades por el trabajo.

Con Hibernation, una propuesta inglesa, me acordé de aquellas películas que veía de niño, donde los protagonistas, desde su refugio de un árbol (siempre me ha gustado este sitio), creaban sus propias historias y tenían sus roles. En esta cinta de 15 minutos, podremos ver con el envoltorio del juego de niños, una historia un tanto fantástica sobre la pérdida de alguien cercano.

Y por último, Banquise, un corto de animación que llegó desde Francia y que cautivó, sobretodo por el gusto de los ilustradores que decidieron transformar sus creaciones en una pequeña historia sobre un niño, que avergonzado de su aspecto, decide ir todo el año tapado de pies a cabeza con abrigo, gorro y bufanda incluidos. Para sofocar el calor, decide recluirse dentro de la nevera de su casa. Se le puede ver una lectura de cine adulto por un mensaje final inesperado y cruel. El toque transgresor que convirtió una historia convencional en algo original.

Creía que no tenía suficientes ideas para hacer un nuevo post y creo que al final me han sobrado. De todos modos, os dejo con la habitual sección de los viernes en Ràdio Tiana, Fila 1. Siento el retraso, pero espero que la edición del pasado 11 de noviembre os sea útil a algunos.

Agur.

Fila 1 11.11.06

Frívolo

2006-11-18T06:57:00.000-08:00

Que da gran importancia a cosas banales, fútiles. De poco peso, de poca importancia para que alguien se interese, fútil. Estas son las definiciones de diccionario del adjetivo “frívolo”, el nuevo título del post de esta semana. Quizás alguien me acuse de plagio, pero creo que aún no ha sido registrado en la propiedad intelectual, así que después de unos días sin publicar, creo que este tema puede dar mucho de sí. Sobretodo porque pienso que es una práctica (la de frivolizar) que cada vez está más de moda. En una conversación entre copas, hablé sobre el sexo y si se frivoliza sobre el tema. La conclusión es que sí aunque todo el mundo diga no porque le damos una gran importancia y nos olvidamos de otras cosas mucho más trascendentales ya sea por egoísmo o por instinto animal. Con eso no quiero decir que el sexo no importe en una pareja, ni mucho menos, aunque en general está sobrevalorado y considerado una meta a la que tenemos que llegar para sentirnos mejor.

Si tenéis el suficiente valor para acercaros al cine y ver un documental (práctica que recomiendo hacer de vez en cuando), veréis que esto de frivolizar es realmente cool. A través de este género se pone en evidencia que llevamos un vendaje sobre los ojos que no nos permite ver todo aquello que realmente importa. Dejando al margen el papel de los medios de comunicación, que nos ocultan más de lo que nos enseñan (y eso que estoy intentando ser periodista), creo que hay herramientas suficientes, y entre ellas está la cabeza, para poder pensar y plantearse enseñar a los demás a apartarse de esa frivolización que impulsan los poderes políticos y comunicativos.

No sé si Davis Guggenheim pensó todo esto antes de dirigir su documental Una verdad incómoda, pero a mi sí que me lo pareció. Además, tiene el ingenio suficiente para enseñar y a la vez entretener. ¿Cuántas veces nos hemos aburrido en conferencias que no llevaban a ningún sitio, no por lo que se decía sino por cómo se exponían las ideas? Pues bien, Una verdad incómoda me ha servido para romper este mito de que la teoría es monótona. Además sobre un tema menospreciado y olvidado como es el del calentamiento global del planeta y sobre el cual, Davis Guggenheim hace una labor didáctica para que salgamos del cine convencidos de que algo tenemos que hacer para evitar grandes catástrofes. Además, su técnica narrativa evoca a algunos hechos ya sucedidos como el huracán Katrina en Nueva Orleáns o el Tsunami que azotó las costas Tailandesas, que dan motivos al espectador que todo aquello sobre lo que habla no es una simple posibilidad, sino un hecho que ya está ocurriendo.

Quizás el único lunar del documental es la persona que conduce toda esta explicación. No por la manera cómo lo hace, sino por quién es. Se trata de Al Gore, aquel político norte-americano que perdió la presidencia de su país a favor de un tal George W. Bush, que le robó unos cuántos miles de votos en Florida. Pues bien, coincidiendo con las actuales elecciones legislativas (ya es casualidad) se lanzó el documental que además de exhibir brillantemente todo el tema del calentamiento global, repasa la carrera del demócrata Al Gore. Así que el cine politizado (que no político) resta credibilidad a un gran trabajo del director de Rumores que matan, Davis Guggenheim.

Y después de dos semanas bastante estresantes, vuelve una nueva edición de Fila 1, en este caso la del día 3 de noviembre, para todos los amigos de este blog que no tiene una regularidad estricta, pero que sigue vivo. Y muy vivo.

Agur.

Fila 1 03.11.06

Labios

2006-11-04T08:33:00.000-08:00

Podría verla cada día sentada en esa parada de autobús leyendo uno de esos sábana que le cubren la cara. Podría pasarme horas apoyado en esa farola observándola sin pensar nada, incluso creyendo que su naturalidad podría pasar desapercibida para muchos. Mirando su expresión podría pensar que es inocente y sobretodo infantil, pero sin embargo hay algo en sus rasgos que me desconcierta. Quizás su rostro con cierto aire a las pin up’s de los años 50. Y es que oculta algo que me hace pensar que el niño soy yo, porque cada vez que levanta su cabeza para ver si llega su autobús me derrumbo ante sus gestos. Alguna vez he pensado como sería una conversación con ella, pero su voz, que nunca he escuchado, seguro que me haría cambiar el discurso de inmediato.

En casa, sus padres trabajan todo el día y ella llega sobre las 3 de la tarde y come algo rápido en el sofá mientras lee los apuntes de las clases de la mañana. Después se desfasa unos minutos escuchando Depeche Mode hasta que decide seguir con los apuntes que le quedaron atrasados. Cuando haya encendido el flexo de su habitación, continuará con Siete hermanos de David Trueba que su mejor amiga le recomendó. Antes de cenar quedará con ese chico que conoció en esa parada de autobús mientras leía uno de esos sábana.

Este pequeño relato es otra de mis paranoias después de ver Scoop de Woody Allen. Os preguntaréis qué tiene que ver esa historia con la nueva aventura de uno de los genios del cine contemporáneo (quien quiera que me lo discuta, estaré encantado). Pues sobretodo tiene que ver con su protagonista, Scarlett Johansson, musa de Allen y una de las actrices, que con 22 años, ha demostrado más que algunas estrellas que le doblan e incluso le triplican la edad. Una de las cosas que más me fascina de ella, es su naturalidad y puede que esté influenciado por su primer papel adulto en Lost in translation de Sofia Coppola. Esa chica que paseaba sola con su paraguas por las calles de Tokio y que yo he trasladado a Barcelona con mi historia de bolsillo.

Pero en definitiva, todo se trataba de una excusa para hablar de Scoop, la película número 38 de Woody Allen y quizás un resumen de los recursos argumentales más utilizados por el cineasta a lo largo de su carrera. Como Sergi Sánchez comenta muy bien en su crítica en Fotogramas, “en su prolífica vejez, Allen demuestra que quiere seguir jugando con el lenguaje, que continúa preocupándose por la naturaleza del relato; que, en definitiva, no se cansa de reflexionar sobre los dos vectores que han guiado su fértil y memorable filmografía”. Esos dos vectores a los que Sánchez se refiere son la tragedia que vemos en Match Point y el vodevil de Scoop. Pero en ambos casos, una sucesión de acontecimientos surrealistas envueltos de numerosos gags irónicos y sarcásticos del director que él mismo interpreta en el papel de un ilusionista venido a menos. Ese personaje cargado de patetismo que siempre ha acompañado a Woody Allen, el hombre que alguna vez dijo que el cerebro era su segundo órgano favorito, pero que sin duda lo usa muy bien.

Y sobre esta película también hice un pequeño comentario en la sección Fila 1 del pasado 27 de octubre. Espero que la disfrutéis y que no dudéis en mandarme críticas e ideas para ir mejorando cada vez más.

Agur.

Fila 1 27.10.06

El resto

2006-10-27T09:30:00.000-07:00

Os voy a ser sincero. Hasta aquí llegó el diario de a bordo en San Sebastián. A partir de ese día decidí cambiar mi rutina, o mejor dicho, mi rutina se vio abordada por un pintxo gigante que me perseguía por todas partes. Al principio nos llevábamos bastante bien, pero luego me empecé a cansar de él hasta el puntó que decidí dejar la relación. Aún así, no fue fácil y pasé muy malos momentos hasta que limpié mi consciencia (y algo más).

Aunque flirteara con pintxo, el ritmo de películas seguía siendo igual de elevado y su nivel de calidad también. No os contaré todo lo que viví en los seis días siguientes porque con el poco tiempo que dispongo para escribir en las paredes de mi habitación doble, llegaríamos a finales de 2007 con mi estancia en San Sebastián. Así que de los aproximadamente 25 títulos que aún quedarían por comentar, haré pequeñas menciones de lo más destacado de lo que fueron dos semanas de auténtica aventura cinematográfica.

Dos de las perlas que no puedo olvidar son Cashback y Little Miss Sunshine. La primera, porque sentirse tan identificado en una película me impresionó, y esta producción inglesa dirigida por el debutante Sean Ellis fue un espejo de muchas de las cosas que han ido pasándome estos últimos años. El protagonista tiene la virtud, en sus pensamientos de detener el tiempo a su gusto y crear su propio mundo, su burbuja. Un lugar que todos tenemos y que guardamos en secreto. Por si fuera poco, una banda sonora con algunos temas de los noruegos Röyksopp y unos exteriores de North London en los que algún día me encantaría instalarme durante un tiempo. El argumento quizás dejará indiferentes a muchos otros, incluso lo destrozarán algunos críticos que se durmieron en la sala, pero lo cierto es que una vez más el mundo onírico y los pensamientos llevados a la gran pantalla dejan muy buen sabor de boca.

De Little Miss Sunshine solo os puedo decir un par de cosas. La primera, que la vayáis a ver al cine porque se estrenó hace una semana y la segunda, por suerte, es que en Estados Unidos quedan muchos talentos por descubrir. El matrimonio formado por Jonathan Dayton y Valerie Faris, que ya habían arrasado en publicidad y vídeos musicales (Oasis, Red Hot Chilli Peppers, Apple, Ikea son algunos de sus clientes), empiezan la aventura cinematográfica con Little Miss Sunshine, una road movie con diálogos irónicos que se apartan de los cánones de este subgénero. Los alicientes habituales están: una furgoneta Volkswagen de los años sesenta, la Ruta 66, los bares y moteles de carretera y otros tópicos que conviven con una familia atípica. Todos ellos con particularidades tan extrañas como la adicción a la cocaína del abuelo o la promesa del hijo adolescente de seguir los métodos de Nietzsche para sentirse realizado. No os avanzo mucho más, pero ellos y el resto de la familia emprenden un viaje para que Olive, la hija menor, pueda participar en un concurso de belleza. El resultado de todo este cóctel es una comedia plagada de situaciones, en algún caso tan paranoicas, que nos harán reír durante 100 minutos.

Del resto de películas me gustaría destacar los países de procedencia. Por ejemplo, el cine islandés, danés, alemán, filipino o cubano tuvieron su presencia en el Festival de San Sebastián. De todos los proyectos se desprende una misma conclusión: que las ideas están por encima del dinero. Y es que no es necesario un gran presupuesto para conseguir contar una historia que llegue a los espectadores e incluso con la improvisación de los actores, ni un guión es necesario. Si queréis comprobarlo, no dejéis de ver So long my heart, un trabajo de Oliver Paulus y Stefan Hillebrand, dos nombres que tendré que empezar a seguir.

Lo que espero que sigáis con mucha atención es mi trabajo semanal en Ràdio Tiana. Para los que la puerta de la habitación doble se ha abierto hace poco, podéis ver de qué se trata en anteriores posts. Para los habituales y conocidos, os dejo con la sección Fila 1 del pasado 20 de octubre.

Agur.

Fila 1 20.10.06

Cantidad y calidad

2006-10-19T15:25:00.000-07:00

La razón por la cual empecé con la aventura de este blog era el primer festival de cine que vivía en directo, algo que esperaba desde hacía mucho tiempo. Quizás he empezado por el certamen más importante del país y los que puedan seguir parecerán menos atractivos. Lo cuento porque van pasando los días y cada vez me siento más atrapado por el ambiente que se respira en Donosti.

Tras las cinco películas del día anterior con el listón muy alto y después de haber dormido pocas horas, la jornada empezaba muy temprano porque el pase de The sensation of a sight era a las 9 de la mañana. Tuve problemas para mantenerme despierto durante los primeros minutos, sobretodo porque la película era algo falta de ritmo. Aún así, los diálogos y las relaciones entre los personajes eran tan sumamente intrigantes que logré aguantar los 134 minutos para poder ejercer mi voto sin ningún tipo de problema.

A las 12 del mediodía llegaba la proyección del primer título francés que compite al Premio de la Juventud. Fair Play explica hasta dónde se puede llegar para ser cada vez más importantes en nuestros puestos de trabajo, un punto de partida muy parecido al de la cinta El método.

El Kursaal 1, cuya sala interior es realmente imponente, acogía la presentación, fuera de concurso de Más allá del espejo de Joaquim Jordà, el director catalán del que ya os he hablado en anteriores posts y de quien desgraciadamente se ha reconocido su obra después de su muerte a principios de 2006. Una muestra más de los talentos que posee el cine español, en este caso en el género documental. Resumiendo, una historia de superación personal que por fin está lejos de cualquier influencia del sueño americano y que a través de su protagonista Raquel, da una lección moral a todas aquellas personas que ven en su hundimiento y su pena una forma de solucionar y justificar todos sus problemas.

Y el día terminaba con el pase oficial de El camino de San Diego, el tercer título de Carlos Sorín tras Historias mínimas y Bombón-el perro. Fue realmente curioso ver una road movie tan diferente a las que estamos acostumbrados ver desde que surgió el género a finales de los años sesenta. En este caso, para todos los futboleros (entre ellos me incluyo) y amantes de un mito como es Diego Armando Maradona, esta película será una auténtica gozada y se dará cuenta de porqué el 10 de Boca Juniors es un dios para muchos. Como os decía una road movie con un destino final muy peculiar que atraerá a los que aman el cine de Carlos Sorín quien ha confesado que ya tendrá que cambiar de registro en sus próximos proyectos. Sin duda, si se reinventa como lo está haciendo hasta ahora, no lo necesitará.

Y Fila 1 continua atemporalmente su curso y espero que todos aquellos que lo pueden soportar más de cinco minutos (que tengo constancia que los hay) les guste. Os dejo entonces, con la edición del miércoles 11 de octubre.

Agur.

Fila 1 11.10.06

Coloquio

2006-10-13T08:31:00.000-07:00

Esta ciudad tiene algo que atrae y en cuestión de 48 horas me la he hecho mía. No sé si es por el mar, al ambiente de cine (en sentido literal y figurado) o los pintxos que hay en los bares pero ya me siento donostiarra de adopción. Aún así, se me ha hecho realmente extraño que el despertador me sonara a las ocho de la mañana para llegar puntual… ¡al cine! Y es que la organización del Festival de Donostia-San Sebastián es madrugadora y decide empezar cuánto antes el día a día de un certamen que reúne 210 filmes en poco más de una semana.

Después del desayuno pues, empezaba el primer pase del día: Emma’s Bliss el segundo trabajo del joven director alemán Sven Taddicken y con quién el jurado ya hemos tenido la oportunidad de debatir después de la proyección. Lo que no sabíamos es que la cinta nos dejaría a todos tan impresionados nada más despertarnos y es que un tema tan trascendental y delicado como es afrontar la muerte se nos ha planteado en este intenso melodrama dónde un hombre al que le quedan pocas semanas de vida se encuentra, por azar, en una granja de cerdos dónde cambiará su sentido de vivir y también morir. Todo esto en una cinta que combina a la perfección comedia y drama.

Sin tiempo para nada, vuelta a la segunda sala del auditorio Kursaal para el pase de uno de los títulos más esperados desde que se conoció la programación de Zabaltegui. Y es que el film brasileño Proibido proibir ganó el Premio Cine en construcción de la pasada edición del Festival. Jorge Durán, su director, dijo antes de empezar la película que la disfrutáramos por su cercanía y su protagonista Caio Blat la calificó de “epidérmica”. Ni uno ni otro se equivocó, aunque puede jugar en su contra una temática muy paralela a la incomparable Ciudad de dios. Eso sí, los actores realizan un trabajo excepcional en esta nueva y libre versión de Jules et Jim de Truffaut.

Y tras el bocadillo de chorizo de la organización, volvía por un instante a Catalunya con el documental Llach: la revolta permanent, un viaje por la carrera del cantautor en paralelo con los actos terroristas cometidos por el Gobierno de la transición en Vitoria. Allí, la policía mató en marzo del 76 a cinco trabajadores que realizaban una huelga en la iglesia de San Francisco. Otra parada interesante en este viaje que el productor Jaume Roures inició con Salvador para recuperar la memoria histórica y la conciencia política.

Eran las 6 de la tarde y en los cines Príncipe la actividad no cesaba. Allí era la hora de la proyección de Un franco, 14 pesetas, una cinta dentro del ciclo Emigrantes que supone el debut de Carlos Iglesias en la dirección. La película, ya disponible en dvd, es el viaje que muchos españoles emprendieron a otros países durante la crisis de los años 60 para salir adelante económicamente. Aunque quizás es una visión un tanto edulcorada, no deja de suponer una obra redonda y así lo transmitió el público al mismo Iglesias en el coloquio posterior a la proyección. Así pues felicidades por creer en un proyecto de cuatro años y medio, lleno de incertidumbres pero que finalmente estará en más de 30 certámenes de todo el mundo.

De todas formas, al día aún le quedaban unas horas y por lo tanto, algunas películas interesantes. Otra vez debía acercarme a la segunda sala del auditorio Kursaal para asistir a la presentación de Crónica de una fuga. Su pase era a la medianoche y con cuatro títulos a mis espaldas, tenía cierto miedo a dormirme o aburrirme. Nada más lejos de la realidad y como advirtió su director Israel Adrián Caetano antes del pase, aunque durara 120 minutos, seguro que nos mantendría despiertos. Él, junto a su actor protagonista Rodrigo de la Serna (el compañero de Gael García Bernal en Diarios de motocicleta) acabaron siendo ovacionados a las dos de la madrugada. Y todo porque en estas dos horas el público se quedó pasmado con la historia de Claudio, un joven secuestrado por los milicios, en plena dictadura militar argentina. Después de cuatro meses recluido y torturado en una mansión junto otros sospechosos subversivos, Claudio decide evadirse de la mansión para encontrar refugio. Una historia real que ya compitió en el pasado Festival de Cannes y que vuelve a poner de manifiesto las atroces vejaciones que recibían los presos durante un régimen represor.

Por hoy es sufuciente, no pienso contar más. Solamente escuchad esta maravilla: Fila 1 edición del día 6 de octubre.

Agur.

Fila 1 06.10.06

Menú nueve euros

2006-10-05T13:45:00.000-07:00

Y el Festival se inauguró. Por fin ha llegado el anhelado día 21 de septiembre y lo ha hecho de la mejor manera posible, eso sí con un poco de viento. Nada más dejar mi habitación doble me he topado con las primeras cámaras de televisión y muchísima gente y operarios acreditados del certamen trabajando por los alrededores del auditorio Kursaal. La gala de apertura es esta tarde y la alfombra roja tiene que relucir.

Mi trabajo hoy ha sido sencillo porque solamente había que votar una película. A las doce empezaba el pase de Vete de mí, un título español dirigido por Víctor García León, y protagonizado por Juan Diego y Juan Diego Botto que competirá en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

Mi sed de cine el día del inicio del certamen era mucho más que una sola película y decidí que a las 4 de la tarde, después de engullir un menú de nueve euros, podría entrar al teatro Principal para ver el pase, nada más ni nada menos, del tercer título del mexicano Alejandro González Iñárritu, Babel. Después de Amores Perros, el director superó con nota la temida segunda cinta con la aclamada 21 gramos. Ahora, la crítica iba centrada en el tráfico de armas a nivel internacional y el resultado es sencillamente redondo y maravilloso. González Iñárritu camino de convertirse en un director de culto, sin duda.

A la salida, y aunque se tratara del día inaugural, seguía necesitando un poco más de celuloide por mis venas. Saqué mi cuaderno y en la segunda sala del Kursaal estaba programada la proyección de Shut up an sing, un documental que compite en la sección Zabaltegui y que realizaba las multipremiadas directoras Barbara Kopple y Cecilia Peck. El hilo conductor es la trayectoria artística, política y humana del grupo de country Dixie Chicks después que en 2003 hiciera una crítica a George W. Bush durante un concierto en Londres. Imaginaos Bowling for Columbine de Michael Moore pero con una dirección más elaborada, con más recursos gráficos y sin cameos del propio director. El resultado es un gran documental con otra vuelta de tuerca al sinsentido yankee, y parece que no tiene fin.

Lo que sí tiene fin es mi post y ahora, desde la mesita de mi habitación doble, me despido hasta otra y os dejo, aunque sea atemporal al post, con la sección de cine Fila 1 emitida el pasado 29 de septiembre desde San Sebastián. Espero que lo disfrutéis.

Agur.

Fila 1 29.09.06

Verde

2006-10-01T13:51:00.000-07:00

Por fin he llegado a mi habitación doble y ahora es el momento de empezar a escribir mi primer post desde San Sebastián. Acabo de instalarme en la pensión y me emociono por momentos porque desde que he bajado del avión todo parece genial. En el taxi, en silencio he podido ver los primeros paisajes que llevan como denominador común el verde, un verde roto por manchas blancas de las típicas casas bascas. Sin abandonar el verde, he entrado en la ciudad y la emoción ha ido a más porque aparte de comprobar que todo el mundo tenía razón que San Sebastián es señorial, todo huele a cine y eso que aún no he visitado nada. Las calles están llenas de carteles publicitarios con las novedades del festival y los operarios se apresuran a que todo esté listo para el inicio del Festival de Cine.

Después de un primer paseo por los aledaños de la habitación doble tenía mi primera cita con el Festival. A partir de las seis de la tarde estaba citado en el Kursaal para reunirme con la organización y el resto del jurado. Allí me han acreditado oficialmente y he recibido los distintos horarios que debo cumplir estrictamente o seré penalizado y automáticamente expulsado del jurado. Unas normas estrictas, sin duda.

Pero la reunión ha sido breve y yo tenía que conocer un poco más mi ciudad de acogida, así que con 35 grados me fui a pasear por las tres playas de San Sebastián: Zurriola, La Concha y Ondarreta. Cada una me ha transmitido distintas sensaciones porque en Zurriola estaba lleno de surferos con sus tablas, en La Concha he comprobado cómo bajaba la marea y en Ondarreta (desde Miramar y tumbado en el césped) he visto la puesta de sol.

Ahora tengo que dejaros porque mañana empieza mi trabajo. La cita es a las doce de la mañana en la sala 2 del Kursaal para visionar Vete de mí, una película protagonizada por los dos Juan Diego del cine español y que está dentro de la sección oficial. Después tengo previsto pasearme con mi acreditación a diversas actividades. Ya os mantendré informados.

Y como siempre, os invito a que conectéis los altavoces y escuchéis un track de algún tema que encuentro oportuno. En el avión me ha acompañado Franz Ferdinand y por eso, y porque es un grupo excepcional; creo que se merece un pequeño homenaje en mi blog. Así pues os dejo con Walk Away dentro del álbum You could have it so much better.

Agur.

Walk Away

Doce días

2006-10-01T13:48:00.000-07:00

Y todo terminó. La 54 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha pasado a la historia y mi aventura como jurado de la juventud también ha concluido. Quedan los recuerdos, las fotografías, los pintxos, La Concha, la lluvia y muchos otros instantes que, con permiso de Pedro Almodóvar, resumiría en una palabra: volver.

Para que os hagáis una pequeña idea de lo que fue la experiencia iré publicando un conjunto de posts dedicados a los doce días en Donostia. Espero que este diario de viaje y de cine os resulte agradable.

Agur.

Tres para el 20

2006-09-17T16:57:00.000-07:00

Señales horarias. Entra sintonía con Kings of conveniente siempre precediéndome. Hago un último repaso al guión que he preparado y empieza la función. Después de tres años de periodismo y otros tantos de radio, empiezo a descubrir que tras los micrófonos mi tarea es muy semejante a la de un actor. Tengo que entrar en mi papel y transmitir al público un conjunto de historias (ya sea en forma de noticia, crónica o reportaje) con el fin de informar y entretener, aunque esto último sea mucho más difícil.

Todas estas sensaciones son las que tengo haciendo mi sección de cine en la pequeña emisora municipal Ràdio Tiana. Llevo dos temporadas haciendo este espacio, aunque se profesionalizó hace tan solo seis meses transformándose así en Fila 1. Precisamente esta radio que acaba de cumplir diez años (no está nada mal para ser municipal) es la que me ha dado el currículum y la oportunidad de viajar a San Sebastián y de esta manera poner en marcha el blog La habitación doble. Mi intención en este momento es hacer crecer estas dos formas que tengo de expresar mi devoción por el celuloide e invitar a todos aquellos que sientan lo mismo, a ayudar a que esto siga funcionando.

Mientras no llega el esperado día 20, todo parece ya preparado en las diferentes secciones del Festival de Cine de San Sebastián como os he intentado explicar a través de La habitación doble. De hecho, ya se ha presentado a la prensa el acontecimiento y se han hecho públicos los nombres de los premios Donostia y los distintos jurados que determinarán a los ganadores de la 54 edición del certamen.

Los premios Donostia de esta edición se han otorgado, según mi parecer, al carisma y la personalidad de dos actores de distinta hornada, pero con un talento muy parecido. Ellos son Max Von Sydow y Matt Dillon. Su carácter les ha hecho capaces de evitar cualquier encasillamiento y por si fuera poco, han hecho incursiones en la dirección.

Sin querer menospreciar a Von Sydow, prefiero hablar de Matt Dillon ya que me es más contemporáneo y puedo hablar con más juicio sobre él. Seguramente no le gustaría que empezara hablando de su reconocimiento en las nominaciones a los Oscar por Crash, pero junto a Factotum, han supuesto un cierto reconocimiento al que hasta entonces se consideraba a uno de los rebeldes de Hollywood. ¿Por qué esta etiqueta? Seguramente porque después que Francis Ford Coppola le diera profundidad en sus papeles de adolescente y la crítica lo comparara con Marlon Brando o Paul Newman, decidió ponerse a las órdenes de un entonces desconocido Gus Van Sant, quien le dio uno de los papeles con más profundidad de su carrera en Drugstore Cowboy. Con este director consiguió introducir su nombre en el cine independiente y ganar el Independent Spirit Award, además de obsequiarnos con cintas como A kiss befote dying o Beautiful girls, que precisamente compitió en San Sebastián hace diez años. Como vemos, un todoterreno que a sus 43 años ya recibe el reconocimiento totalmente merecido en el presente festival.

Y esta semana no os dejo con ninguna canción. Os dejo conmigo. No os asustéis que no voy a cantar, pero la cadena de música también tiene la función de radio y de esta manera aprovecho para que podáis escuchar la primera sección de cine Fila 1 de la temporada.

Agur.

Fila 1 15.09.06

Intensivo

2006-09-11T14:50:00.000-07:00

Mes de septiembre de 2006. Parecía que no iba a llegar nunca pero ya está aquí y además lo ha hecho con un calor sofocante. Las altas temperaturas invitan a entrar en una sala de cine con su aire acondicionado y refrescarse pero a veces los 35 grados del exterior son incompatibles con los 22 que marcan los aparatos. Resultado: un constipado y una tos que molestan de forma especial cuando aún es verano.

Pero yo me lo he buscado. Si no hubiera hecho este intensivo de cine, ahora estaría en otras condiciones. Aún así, tampoco me arrepiento por el buen nivel de películas de las que he disfrutado, entre ellas Algo parecido a la felicidad la ganadora de la Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián de 2005. Otro día os hablaré de esta maravillosa historia dirigida por Bohdan Slama porque bien merece un post.

En cuanto al presente Festival, a medida que se acerca, las noticias se acumulan y son muchas las secciones que van perfilándose. Hay tres propuestas muy interesantes: Cine en movimiento 2; una cita profesional anual para los cineastas del Magreb y de los países africanos de habla portuguesa que permite materializar proyectos y películas todavía inacabadas, y establecer un puente eficaz entre profesionales, empresas e instituciones africanas, de Europa y de América Latina. La segunda propuesta es una idea que surgió hace diez años con el título Cine en construcción y consiste en una cita conjunta de Encuentros Cines de América Latina de Toulouse y del Festival Internacional de Cine de Donostia - San Sebastián, destinada a facilitar la conclusión de películas de cineastas independientes de América Latina y España que abordan la etapa de posproducción. El último proyecto es la sección Horizontes y está relacionado con el anterior porque en ella se incluyen diez películas que en su día se presentaron como proyecto a alguna de las convocatorias de Cine en Construcción, y que ahora que ya están terminadas han emprendido, en algunos casos, una destacada carrera internacional, como por ejemplo El violín, que participó en la sección Un Certain Regard de Cannes 2006. De esta forma se crea un escaparate quizás con menos glamour para el gran público, pero que a su vez permite el descubrimiento de nuevas formas de hacer cine. Un cine que no se ve en las multisalas donde te constipas.

Otro de los acontecimientos más esperados es el 20 aniversario de las sesiones del Velódromo de Anoeta, con capacidad para 3.000 personas. Durante la 54 Edición del Festival de Cine de Donostia-San Sebastián, habrá tres importantes estrenos para disfrutar del cine en grandes dimensiones. La producción encargada de abrir fuego será Llach: la revolta permanent, un documental que recorre simultáneamente la carrera del cantautor catalán y que culmina con el concierto que protagonizó el pasado mes de marzo en la conmemoración del 30 aniversario de los hechos de Vitoria-Gazteiz donde cinco obreros fueron asesinados. Otros nombres propios (y también mediáticos) que pasarán por el Velódromo de Anoeta son los de Adam Sandler, Kate Beckinsale y David Hasselhoff, que el día 26 presentarán la comedia Click. Cerrará este escenario el prestigioso Oliver Stone que el 28 de septiembre presentará su última película, World Trade Center, un impactante y conmovedor regreso al interior de las Torres Gemelas en el 11-S, que es uno de los films más destacados de este verano en Estados Unidos. De esta manera, Stone regresa al Velódromo veinte años después de que inaugurase esta sala con la proyección de su película Salvador, asombrado ante la audiencia de 3.000 personas que llenó el acondicionado recinto.

Y mientras seguís disfrutando del cine en este modesto blog, os invito a escuchar un nuevo track con la cadena de música de mi habitación doble. Esta vez os dejo con Little green bag, un tema que aparecía en la banda sonora de Reservoir Dogs. En otro post ya os hablaré profundamente de Quentin Tarantino, uno de esos personajes que nunca me ha dejado indiferente con sus películas y que siempre me pregunto si su cerebro funciona (con o sin drogas) a la misma velocidad que la de una persona convencional. Seguramente no.

Agur.

Little green bag

Los dieciséis y él

2006-08-29T15:05:00.000-07:00

John Boorman, Bahman Ghobadi, Carlos Sorin, Tom DiCillo, Agnieszka Holland, Marion Hänsel, Nick Broomfield, Hirokazu Kore-eda, Heddy Honigmann, Antonio Chavarrías, Rajko Grlić, Javier Rebollo, Martial Fougeron, Bahman Ghobadi, Im Sang-Soo, Bobcat Goldthwait y Víctor García León.

Había decorado las paredes, escogido las vistas, llenado las estanterías e incluso me permití el lujo de tener mi primer capricho con un equipo de música. Pero faltaba lo más importante: una fiesta de inauguración. Cogí la agenda de mi teléfono móvil y decidí llamar a dieciséis personas que podrían dejar huella en mi habitación doble. Tenían que ser personas del mundo del cine y que estuvieran implicadas, de algún modo, con el Festival de Cine de San Sebastián y creo que acerté porque la lista de nombres que habéis visto son los directores que competirán para llevarse la Concha de Oro.

Una vez los había localizado a todos, pensé que faltaba alguien. Alguna persona que pudiera darnos consejos especiales y que tuviera voz en la mesa, alguien con quien ir a hablar durante los cafés. No dudé que tenía que ser Lars von Trier, que además vendrá a San Sebastián con una comedia Dogma bajo el brazo: The Boss Of It All. Casi nada para completar junto Más allá del espejo de Joaquim Jordà (ambas fuera de concurso), una Sección Oficial de auténtico lujo.

Sobre los films que optarán a la Concha de Oro os iré informando en los próximos posts, pero me gustaría centrarme en la figura de Lars von Trier, que a falta de confirmar su asistencia en San Sebastián (padece aviofobia o pánico a volar), representa una de las figuras más importantes del cine contemporáneo. Criado en un ambiente de pensamiento de izquierdas y de amantes de películas, comenzó a despuntar a principios de los 80 consiguiendo varios premios en el Festival de Cine de Munich con sus películas de estudiante. De ahí que después de graduarse en la escuela de cine de Copenhague, consiguió que en 1983 le produjeran su film de debut: The Element of crime, la primera parte de una trilogía sobre Europa y que ya le valió el reconocimiento al logro técnico en el prestigioso Festival de Cannes. A esta película la siguieron Epidemic y Europa y siguió experimentando con Dimension, que se filma en segmentos de tres minutos durante treinta años y cuyos resultados aún están por verse.

Lars von Trier sufrió un revés emocional al descubrir, a través de su padre biológico, que su madre había muerto. En ese momento sus ideales cambiaron y tras convertirse al catolicismo, dejó aparcado su técnica de perfección (evidente en su trilogía europea) para lograr la honestidad incluso al realizar sus películas. Por ese motivo, von Trier se convirtió en el coautor del Dogma 95 junto con Dane Thomas Vinterberg. A grandes rasgos, este manifiesto se trata de un llamado colectivo que exhorta el regreso a historias más creíbles en la industria fílmica, dejando a un lado los efectos especiales y reduciendo el uso técnico al mínimo. El resultado son películas rodadas con cámara al hombro, con iluminación natural y editadas de imprevisto haciéndolas desencajar con los tiempos y dotándolas de un aspecto documental o informal para crear un mayor realismo.

Con la implantación del Dogma 95 en sus métodos de trabajo, llegó el film Los idiotas, una propuesta donde un grupo de actores sin ensayos previos conviven en un hogar en el cual todos fingen ser deficientes mentales para así librarse de las ataduras de la sociedad. Después, Lars von Trier aceptó la aventura del drama musical con Dancer in the dark y le propició un reconocimiento a nivel mundial inesperado después de arrasar en Cannes: Palma de Oro a mejor película y mejor actriz para la polifacética islandesa Björk.

El director danés había conseguido (gracias a sus ideales del Dogma 95) ser transgresor sin que nadie lo considerara un lunático, sino un maestro. Por eso, y con sus ideales ya aparcados, emprendió la trilogía completa sobre la sociedad de Estados Unidos. De momento hemos visto Dogville y Manderlay y para el 2009 está previsto el desenlace con Washington. De momento, disfrutaremos con su presencia con esa comedia Dogma titulada The Boss Of It All que se presentará en San Sebastián.

Creo que valía la pena detenerme en ese personaje y espero que hayáis aprendido algo más sobre este mundo. Aunque Dancer in the dark estuvo nominada al Oscar a mejor canción, no me acabó de convencer para que la escucharais, así que os dejo con lo que ha sido mi banda sonora mientras escribía el nuevo post. Se trata del clásico de Joy Division Love will tear us apart que sí aparecía en una película también transgresora de Michael Winterbottom: 24 hous party people.

Agur.

Love will tear us apart

Al borde del abismo

2006-08-25T04:00:00.000-07:00

¿Alguna vez habéis tenido tal sensación de agobio y sudor en algún lugar cerrado donde es prácticamente imposible salir? No os hablo de ningún tipo de fobia, simplemente un momento de saturación en el que todos los poros de la piel se abren y empiezas a notar un calor sofocante. Pues bien, ese momento en el que te sientes al borde del abismo lo acabo de notar hace unos minutos y he decidido plasmarlo en estas líneas.

Me viene a la cabeza esa escena de Trainspotting donde Ewan McGregor está completamente atrapado durante sus primeras horas de desintoxicación del caballo. Ve como su habitación (la suya es individual) se alarga cada vez mas y observa un bebé cadáver gateando por las paredes. No puede soportarlo; se enrosca cada vez mas en sus sábanas intentando desvanecer de su mente esas alucinaciones que lo llevan a sufrir diversos ataques de pánico. Sin duda, un conjunto de imágenes y sonidos que hacen de la película de Danny Boyle un verdadero manual de expresión a través de las cámaras.

Trainspotting era justo el segundo largometraje de Boyle. Después llegaron otros títulos no tan significativos pero si taquilleros, como La playa o 28 días después. Aún así, en 1996 se hablaba del director como nueva incorporación en el cine internacional. Los años siguen pasando y aparecen nombres de geniecillos que consiguen en sus primeros trabajos lo que otros buscan en una carrera entera.

Por este motivo, veinte películas formarán la sección Zabaltegi-Nuevos Directores en la 54 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El mejor escaparate para esos pequeños genios de todo el mundo que firman su primer o segundo largometraje. A este galardón optarán también los films de nuevos directores que compitan en la Sección Oficial del Festival.

En esta panorámica de las recientes incorporaciones en el cine internacional, figuran algunos nombres que ya han destacado en el campo del cortometraje, como el británico Sean Ellis, que fue candidato al Oscar por Cashback, que ahora ha desarrollado en un largometraje del mismo título, o el bilbaíno Koldo Serra, que despuntó en el muy premiado El tren de la bruja y ahora presenta Bosque de sombras. Por otra parte un actor tan consagrado como el estadounidense David Strathairn presta su apoyo, también como productor, a un nuevo director como Aaron J. Wiederspahn, que ha realizado The Sensation of Sight.

En Zabaltegi-Nuevos Directores, habrá también representaciones de cinematografías menos habituales, como los films de Islandia, Filipinas y Singapur. Del continente asiático proviene la cinta china One Foot Off the Ground y la aportación de Latinoamerica tiene raíces en Brasil, México y Argentina. Además participan en Zabaltegi-Nuevos Directores Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, República Checa, Dinamarca y Noruega.

Sin duda, esta sección será un gran escaparate para todos esos genios que seguro estuvieron al borde del abismo, notando ese calor sofocante que casi no les dejaba ni respirar. Ellos, en vez de escribir, cogieron una cámara y contaron una historia.

Las novedades entorno al Festival de Cine de San Sebastián no cesan, así que pronto volveré para dejaros mi impresión. Mientras tanto, podéis esperar nuevos posts escuchando un nuevo track en el reproductor. Se trata del tema Sing interpretado por Blur dentro de la banda sonora de Trainspotting, una de las referencias de la cultura de club.

Agur.

Sing

Exilio (exile)

2006-08-19T08:33:00.000-07:00

Una vez amueblada la habitación doble, llega el momento de empezar a hacer vida en ella. Quizás no soy la persona más indicada para hablar de nuevas fronteras, de nuevos retos, o simplemente de nuevas historias. Claro que con 21 años que llevo en mis espaldas, tampoco hay demasiado margen. En poco más de un mes empieza una pequeña y nueva vida para mí en San Sebastián, pero a menudo tengo la sensación que hasta ahora he disfrutado de un terreno llano, sin complicaciones y con ciertos golpes de suerte. Quizás por eso, creo que otras personas de mi edad han vivido mucho más en el mismo período de tiempo.

A menudo vienen a mi cabeza las imágenes de los jóvenes refugiados en alguno de los 58 conflictos armados que había en el mundo en el 2003. Millones de personas que se vieron obligadas a buscarse una nueva vida, una aventura quizás indeseada y con una sola finalidad: vivir. Lo mismo pasa con cualquiera de los fenómenos migratorios de la actualidad de los que nos bombardean los medios de comunicación. Ahora hablamos de los movimientos migratorios de África hacia Europa, o los de centroeuropeos hacia el Sur, pero antes fueron españoles hacia América o Europa, italianos hacia Estados Unidos, suecos hacia Dinamarca, andaluces hacia Cataluña,…

De todas esas historias se ha encargado el cine a lo largo de su historia. Según mi punto de vista, el complemento ideal a los medios de comunicación para no quedarnos en los hechos y personificar alguna de esas aventuras de las que he hablado antes. Henry Moore, un magnífico escultor, decía que “es imposible llegar a entender una cosa si uno no se implica emocionalmente” y a través del cine, al menos podemos acercarnos a ello.

Cineastas como Bernardo Bertolucci, Luchino Visconti, Elia Kazan, Jean Pierre y Luc Dardenne, Robert M. Young, Michael Winterbottom o Jan Troell, se han interesado por esa temática. También el cine español se ha acercado a la migración en numerosas ocasiones, dos de ellas con el respaldo de la Concha de Oro: Las cartas de Alou, de Montxo Armendáriz, y Bwana, de Imanol Uribe.

Por este motivo, El ciclo Emigrantes reunirá en el Festival de Cine de San Sebastián una treintena de películas de distintos países, de muy diversos géneros y estilos, en la que se entremezclan comedias con dramas sociales, filmes clásicos con otros de nuevo cuño, muchos de ellos olvidados o desconocidos. Una selección de películas excelentes que dan muestra de una realidad circundante.

Y también hoy quiero cerrar mi post con una particular banda sonora. Es un track que me ha servido para titular mi artículo y siempre que lo escucho pienso en las personas que se enfrentan a un nuevo reto lejos de sus casas y sus vidas. Os dejo, por lo tanto, con Exilio (exile) de Thievery Corporation dentro del álbum The richest man in Babylon publicado el 2002.

Agur.

Exilio (exile)

Tercer y último paso: llenar la estantería

2006-08-13T10:22:00.000-07:00

El mes de agosto sigue avanzando y ya pienso de lleno en el 20 de septiembre. De hecho, desde que me informaron sobre mi trabajo en el Festival de Cine de San Sebastián, no he disfrutado de demasiado tiempo para pensar en qué consistirán mis días en Donostia. Primero fue el paréntesis helvético y ahora el pirenaico, los que me han impedido dedicar más tiempo a la decoración de la habitación doble. Aún así, creo que esos dos breaks me han sido de enorme ayuda para afrontar no sólo el reto del certamen, sino todo un conjunto de retos vitales.

Dejo mis paréntesis a parte y hoy empiezo a hablar de los verdaderos protagonistas que desfilarán por el Kursaal durante los últimos días del mes de septiembre. Ya avancé en mi anterior post que empezaría a rellenar mi estantería con una película que competirá en la Sección Oficial. Se trata de Las vidas de Celia, una producción hispano-mexicana dirigida por Antonio Chavarrías (Susana, Un caso para dos y Volverás) y protagonizada por Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Alex Casanovas y Aida Folch. La trama se desarrolla en un barrio popular de Barcelona, donde aparece de madrugada el cadáver de una joven. La noche anterior ha habido una verbena a la que han asistido el director de un centro asistencial en trance de separación y una mujer que recibe la información de que su marido se ha acostado con la hermana menor. El policía que se encarga de la investigación trata de recuperar a su amante y se adentra en las vidas desgarradas de los que pueden ser sospechosos del crimen.

La cinta me ha llamado la atención por dos cosas: la acción transcurre por las calles de Barcelona y en segundo lugar una de sus protagonistas es Najwa Nimri, quizás una de las artistas más completas y versátiles dentro del ámbito nacional. Se ha hablado y escrito mucho tanto de Barcelona como de Najwa, pero prefiero una chica antes que una ciudad.

De ella se puede empezar contando que su nombre en árabe significa éxtasis. De hecho, su padre es jordano y su madre vasca, de ahí esos rasgos mestizos que hacen que parezca de cualquier sitio y a la vez de ninguna parte. Aunque dejaré un poco de lado su faceta musical, os tengo preparada una pequeña sorpresa porque la habitación doble quizás tiene sus primeros aparatos tecnológicos.

Su gran descubridor en el mundo del cine fue el director vasco Daniel Calparsoro, quien antes de darle un papel en su película Salto al vacío, la había visto cantar con los grupos Respect y Clan Club de soul y jazz respectivamente. El primer trabajo de Calparsoro en el que interpretaba a Alex, una chica marginal y dura con el pelo rapado, le valió el reconocimiento como mejor actriz europea en distintos certámenes. Desde entonces, ha aportado su inconfundible personalidad al resto de películas de Calparsoro (Pasajes, A ciegas y Asfalto) y éxitos de taquilla como Abre los ojos o Los amantes del círculo polar. Más recientemente la hemos visto en la gran pantalla con títulos como 20 centímetros o El método y ahora la esperamos en Las vidas de Celia.

Nada más por hoy. En el próximo post comentaré más películas que compitan en la Sección Oficial, así como un pequeño avance de lo que será la retrospectiva Emigrantes dentro del Festival de Cine de San Sebastián.

Y aquí viene la sorpresa: un equipo de música con un primer track de la versátil Najwa Nimri: Hey boys, girls incluído en el álbum Mayday del 2003.

Agur.

Hey boys, girls

Segundo paso: con vistas al mar

2006-08-08T09:36:00.000-07:00

Para los que esperaban este segundo post y para los que creían que esta aventura iba a ser el capricho de una tarde de verano, llega la segunda entrega de la serie Amueblando la habitación doble. El retraso se debe a unas breves vacaciones en tierras helvéticas, donde he llegado a dos conclusiones: la primera, que en Suiza no solo hay bancos privados y relojerías; y la segunda que no podría vivir sin una playa al lado. Por ese motivo, cuando alquilé mi habitación doble quería una ventana con vistas al mar.

El lugar no podía ser más idóneo porque una vez abra las cortinas tendré la Playa de la Concha, una bahía de entorno urbano pero con un carisma que la convierten en una de las más atractivas del país, sobretodo por los distintos usos que se le dan en función de la marea. Justo al lado de la playa, estará mi segunda casa. Es un poco más grande que la habitación doble y se llama Kursaal.

Precisamente por allí desfilarán los nombres más importantes de un certamen del que empiezan a llegar informaciones en cuentagotas. Eso sí, las noticias son buenas porque ya han aparecido los nombres de los directores españoles que competirán en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Los tres seleccionados son Antonio Chavarrías con Las vidas de Celia, Víctor García León con Vete de mí y Javier Rebollo con Lo que sé de Lola. También fuera de concurso habrá la proyección de Más allá del espejo, la última cinta del recientemente fallecido Joaquim Jordà, uno de los precursores de la Escuela de Barcelona.

Como habéis visto, ya hay material para empezar a llenar las estanterías, así que el próximo día cogeré la primera película y destacaré algunas cosas sobre sus protagonistas. El primer título será Las vidas de Celia, con atención principal a su protagonista Najwa Nimri.

Agur.

Primer paso: decorar la pared

2006-07-28T08:55:00.000-07:00

El próximo 21 de septiembre empieza su recorrido la 54 edición del Festival de Cine de San Sebastián. A la espera de confirmarse la lista de películas candidatas y los principales nombres que acudirán a la cita, os presentaré toda la actualidad del festival hasta el próximo 19 de septiembre. Será a partir del 20 cuando os informe in situ de todo lo que acontezca en el Kursaal y sus alrededores.

La edición de 2006 homenajeará este año la carrera de Ernst Lubitsch y dedicará su retrospectiva temática a la emigración, una realidad de nuestro tiempo, presente también en otras épocas, que el cine siempre ha reflejado con energía.

No. No creáis que soy algún cargo importante del festival o algún participante. Mi labor en San Sebastián será la de afortunado porque la organización me ha escogido para formar parte del Jurado de la Juventud y asistiré diariamente a la proyección de tres películas para emitir un veredicto conjunto con el resto de miembros. La palabra veredicto me produce cierto pánico, sobretodo porque de mi depende el éxito o el fracaso de un director novel con muchas horas de dedicación a su proyecto. Sin embargo seré lo más justo y parcial con mis ideas y omitiré cualquier intento de soborno o trato favorable.

En referencia al Premio Volkswagen de la Juventud, del que iré publicando diversos posts, deciros que ha dado a conocer directores como Achero Mañas con Noviembre, 2003 o Patricia Cardoso con Las mujeres de verdad tienen curvas, 2002. Un buen síntoma para no dejar en un papel secundario la sección de juventud.

Espero que agreguéis comentarios y sugerencias dedicadas al celuloide para que la habitación doble vaya quedando amueblada. Mi primer elemento de decoración no podía ser otro que el cartel del festival, un homenaje al thriller, género que ha dado un gran número de obras maestras a lo largo de la historia del cine, como la que ha servido de inspiración al cartel de este año: La dama de Shanghai, de Orson Welles, 1947. Marisa Paredes ha ofrecido su imagen, fotografiada por José Luis López de Zubiría y todo ello articulado por Toni Galindo y Ana Obradors, de la empresa Art&Maña, responsables de la concepción y producción del cartel.

Agur.